執業四十年的粵劇戲服師秦志力：為把粵劇帶去更廣闊天地出一分力

文/羊城晚報記者 梁善茵 圖/受訪者提供

2月18日-22日，廣東粵劇院一團來到廣西壯族自治區北海市合浦縣山口鎮蘇木山英羅村，展開為期五天的春班演出。首日演出的是傳統例戲《六國大封相》和新編劇目《譙國夫人》，隨著夜色轉暗，舞臺兩側“升”起黑壓壓的人影，遠處路燈都被遮掩了。

晚上7時15分開場，臺前鑼鼓喧，幕后忙不迭。

“力哥，換衫！”掛滿戲服的鐵架后伸出一雙手，輕抽出一件圓領蟒袍，正衣領、捋水袖、系玉帶，動作嫻熟，前后不過十秒鐘。廣東粵劇院一團的戲服師秦志力高高瘦瘦，走起路來像一陣風，在春班后臺忙著，不時在服裝臺、衣架、鐵箱之間往復穿梭。

“一臺戲有五六十套服裝，有些甚至過百套，所有服裝都要提前準備好。人一進來就要換衣服，導演是按秒數來計算時間的。”秦志力說，行內流行“寧穿破，不穿錯”的說法，若忙中出錯，會直接影響戲的品質。戲服師的重要性不言而喻。

1984年，高中畢業的秦志力在其伯父、廣州市粵劇院編劇秦中英的介紹下進入廣東粵劇院工作。他做了十年的道具管理和設計，后調入服裝部門工作至今。勤力能干、低調善良，這是團里不少演員對他的第一印象。

一有空，秦志力就從后臺爬下梯子，擠過里三層、外三層的人墻，在舞臺一側探頭看戲。“一條村做戲，十里八鄉都來看戲，和當年一樣熱鬧！”四十年前春班的場景在他的腦海里浮現。

管好粵劇演員的“第二張臉”

“春班”，顧名思義是春節期間戲班下鄉，為鄉親們獻戲演出。作為珠三角及粵西地區獨具特色的民俗，粵劇“春班”的火爆，足以證明部分粵劇團體乃至粵劇行業、粵劇文化受民眾歡迎的程度。

“上世紀八九十年代，東莞外來人口多，每年都會請劇團做春班。珠三角一帶的春班場次，直接影響整個劇團的全年營業額。近些年來湛江、茂名等粵西地區乃至廣西看春班的人也多了。”秦志力說，以前大多數村落都是黃泥路，搬運服裝的解放牌貨車進不了村，村民們提前等在村口，用拖拉機將一箱箱服裝拉到臺下。

“以前一輛貨車就能裝下所有服裝，現在足足裝滿五輛貨車。衣箱越多，戲服越齊全，演出越豐富。”秦志力說著，彎腰從過道上的箱子里拿出一摞戲服，擺在長桌上逐一攤開。

戲服是演員的“第二張臉”。粵劇舞臺上，如何讓演員們這張“臉”光鮮亮麗，看似手板眼見功夫，實則處處有門道——粵劇戲服大小種類加起來逾70種，傳統大類分為蟒、靠、海清、海長等。

“光是把粵劇戲服的基本門類記熟，就要幾個月。”秦志力回憶，有時候僅主角一人就有七八套服裝，一套服裝還要重復用幾場，入行初時難免“出岔子”，只能苦學多練。

除此以外，管理戲服并幫助演員快速更換妝造、服裝也是一項重要工作。“急著用的戲服掛在近身的衣架上，有的需要熨燙平整；遠處鐵架掛的是下場戲要用的服裝；用完的服裝則要用吹風機吹干，再分類裝進鐵箱。”

從下午5點多演員進場，直到晚上11點散場，秦志力的手腳幾乎沒有停過。記者好奇戲服為何需要逐一吹干，他回答道，戲服不能洗，水洗會沖走衣服上的漿水，使其變軟、不夠硬挺，也可能導致上面的繡花掉色。

“以前的粵劇戲服大多是真絲做的，一般請廣州狀元坊戲服廠、匯濤戲服廠的師傅量身定做，手工繡金銀線。”秦志力說，隨著觀眾審美水平的提高，對戲服顏色搭配、繡花樣式更講究。“現在的戲服售價比八九十年代高出十倍，以前訂做一件蟒袍大概三千元，現在要三萬多元。廣州做戲服的師傅越來越少，經常要到上海、北京、杭州等地定做。”

伴隨服裝成本上升的還有春班戲金。“現在做一場春班少則幾萬元，多則十余萬元。老百姓愛看戲、舍得看戲，演出到哪個環節、該唱哪一句詞、該做哪一個動作，許多村民都一清二楚。”廣東粵劇院一團團長文汝清說，春班最先感知廣東民間文化市場的“春江水暖”，助力鄉村傳統文化傳承，培養和尋找更多喜愛粵劇的觀眾。

粵劇戲服創新改良已成趨勢

粵劇服裝的樣式與行當、劇中人物性格變化息息相關。戲服師不僅要管理好服裝，還要懂戲劇戲曲文化的特點，設計出能夠顯示人物身份、性格特點的服裝。

“這一套是古代書生穿的‘海清’，原是不束腰的。而文官袍是富家公子或有一定官職的文官著裝，一般是束腰的。我們將兩種服裝結合起來，根據角色需要改成帶束腰的海清裝，使人物看起來更儒雅。”又如粵劇《范蠡獻西施》講述歷史名將范蠡和西施的傳奇故事，秦志力曾參與該劇的服裝改良設計，劇中主角范蠡的大夫帽正是經他一針一線制作而成，即是為了這一服裝道具能更貼合人物的氣質。從茂名“追劇”到廣西的戲迷告訴記者，今年茂名的春班現場演出了這個劇目，臺下戲迷備受打動，跟著唱和，一聲比一聲高，“水煙飄，月西墜，泛輕舟一葉尋覓我西施……”

文汝清說，今年共有四個粵劇院團的春班排演了該部劇，廣東粵劇院一團從服裝設計、人物形象等方面進行市場化改良，在藝術審美上發揮著引領作用。

“現在越來越多新編劇目需要設計戲服，挑戰最大的一次，是為《決戰天策府》設計戲服。”秦志力介紹，該部新編粵劇由廣東粵劇院和《劍俠情緣網絡版叁》游戲團隊聯袂出品，也是首部“網游+粵劇”的試驗戲劇，曾獲“2015年中國傳統戲曲票房”及“2015年中國新創傳統戲曲票房”雙料第一。

盡管游戲《劍俠情緣網絡版叁》已有成熟的游戲角色和服裝，但游戲服裝并不完全適用于粵劇舞臺演出。“我們將每個角色的服裝分解出來，在不改變原作的基礎上，盡可能讓每處銜接都自然、合理。”經過十余天的努力，他帶領團隊完成畫好整部劇所需的戲服圖樣，“整個過程一氣呵成，內心頗有成就感。”

今年春班，《譙國夫人》《白蛇傳·情》等新編劇目首次下鄉演出，所到之處迎來當地民眾的掌聲與喝彩。在秦志力看來，粵劇戲服的創新已成趨勢，尤其是結合舞美、妝造等系統性的視效升級。“很多新編排的大型劇目會請專門的設計人員來設計，既是粵劇走向現代化、年輕化的需要，也給傳統戲服師帶來了一定挑戰，因為實踐的機會變少了。”

根脈在民間:“廣東粵劇無淡季”

每晚三小時，演足五天；每天春班演出謝幕時已將近11點。秦志力逐一接過演員們卸下的服裝，先前的鑼鼓聲變成吹風機的呼呼聲。

“我還記得幾十年前下鄉演出，都是在舞臺直接打地鋪，自己搭床板。有幾次在學校附近做大戲，我們住在空教室里，四張學生桌拼成一張床，自己帶被褥、蚊帳。也試過睡在祠堂里，沒有床，只能睡地板。”回憶起早年下鄉演出的場景，秦志力仍歷歷在目，劇團里數十人同吃同住，建立起深厚的情感。

如今看來，曾經的艱苦或已成過去，但他對粵劇的熱愛未隨歲月流逝而消減。

從上世紀七八十年代場場爆滿的廣州文化公園紅星劇場、百花劇場，到上世紀末，粵劇受電視劇、電影等娛樂方式沖擊而陷入低谷，再到如今的跨界創新、跨地域傳播，秦志力親歷粵劇盛極一時的風華時刻，也見過它式微落寞的光景。

“好在鄉村的粵劇群眾基礎深厚，擁躉眾多，我們嘗試多走出去，把粵劇帶到更廣闊的田間地頭，喚起人們對粵劇的那份記憶。”今年人氣爆棚的春班，讓秦志力想起了四十年前村民們跨過禾田、走路來看大戲的那段時光。

“廣東粵劇無淡季”，在他內心，雖然有起有落，但粵劇始終是嶺南文化的重要符號，它之所以能夠深扎鄉野根基，于口口相傳中流傳千年，在于嶺南文化兼容并蓄、博采眾長的韌性和生命力。

據不完全統計，這次蘇木山英羅村的粵劇春班一晚上吸引了3萬余觀眾現場看戲，除了廣西本地市民，還有從新疆、上海、香港等地前往“追戲”的戲迷。廣東粵劇院院長曾小敏表示:“粵劇的根脈在民間。春班的繁榮，見證了粵劇傳承、推廣的成效，也讓粵劇人對更好地傳承發揚粵劇更有信心。”

戲服為媒播撒粵劇種子

近些年來，除了日常的戲服管理、設計工作，秦志力還積極投身粵劇文化的傳承與推廣工作。2017年，廣州圖書館曾攜手廣東粵劇院舉辦過“粵劇知識講座”，他被邀請作為主講嘉賓講解“粵劇服飾”。

2021年1月，他以專家身份為《粵劇表演藝術大全》舞美卷服裝篇撰稿。同年4月，他受廣東粵劇院委托撰寫了《中國大百科全書》第三版“粵劇專題”服裝篇的有關條目。他希望更多年輕人通過華麗精致的粵劇戲服，接觸粵劇、愛上粵劇。

其實，這種以戲服為媒介播撒粵劇種子的實踐，早在二十多年前的一次春班演出已悄然發生了。

1996年，11歲的玉龍意外闖進春班后臺，“揸住雞翅，滿嘴油膩地打算洗手，回頭遇到了師傅陳奔，像是命中注定的緣分。”他口中的“師傅”是時任廣東粵劇團一團副團長陳奔，陳奔發現年紀輕輕的他濃眉大眼、長相俊秀，當晚便征得他父母的意見，推薦他到廣東粵劇學校進行系統性的粵劇學習。玉龍回憶，當年的他渴望粵劇舞臺的理由簡單純粹，“臺上的演員身披鎧甲，很帥很霸氣。”

兩年后，13歲的玉龍成功考取廣東粵劇學校。經過二十余年的努力，他從曾經坐在紅色膠凳上看春班的孩子，搖身變為臺上唱戲的中堅力量之一。

“目前，廣東還沒有專門開設粵劇服裝設計專業的學校。很多戲服師是粵劇院團里原來的演員轉崗來的，他們沒參加過相關專業的進修學習，缺乏理論基礎和創新意識。”秦志力表示，現在粵劇戲服行業所面臨的瓶頸在于人才斷層、青黃不接，由于服裝管理及設計較為辛苦、煩瑣，很少年輕人愿意、喜歡做，“這也不僅僅是服裝部門，整個戲曲行業都面臨人才傳承困境，關鍵在于找到新的觀眾。”他說。

2月22日晚的春班演出，是廣東粵劇院2025年春班的最后一場。演出過后，秦志力和一團的其他演員將一箱箱道具、服裝等物資搬運上車。粵韻余音未散，春風沉醉的鄉村里，粵劇人帶著民眾對美好生活的向往和傳統文化的熱愛奔赴下一個舞臺。